王维的诗歌风格和艺术价值(精选摘抄62句)
王维的诗歌风格
1、王维的诗歌风格四个字
(1)、远看看水墨画的山怎么可能有颜色呢？还真能有，画得太像，颜色的深浅搭配恰好，就有了颜色。近听听这水怎么没声呢？原来是因为水是画上去的，所以虽然看上去像在流动，看上去还有水冲过岩石的布朗运动下向上缓冲一段的效果，居然是画出来，而不是真实的。
(2)、王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。
(3)、终南山之景，在其笔下仅为“云起时”三字，但那种纯任自然、无牵无挂，宛如云飞水流一般自在的情趣，恰与诗人的精神高度契合，意蕴悠长。
(4)、王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。
(5)、在观赏风景时，王维不像谢灵运那样把风景视为自己的感官享受，而将其视为精神的慰藉与知己。当他写风景时，不把风景当作一个主体之外的客观对象，而是寄予着情怀，将情景完美融合。如《终南别业》:“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”
(6)、山村的秋夜在其笔下，是一个人间桃花源的境界，雨后，皎洁的月光，汩汩流动的山泉，空气纯净而清爽，远远传来浣纱姑娘的笑声，原来是那渔舟晚归，顺流而下。这是王维给我们营造的一片洁净纯美的天地。
(7)、通篇以心照水，用水衬心，物我融成一片，反映一种内在的对美的追求。但有些山水田园诗着力渲染空寂意境与落寞情怀。如《竹里馆》、《辛夷坞》情走淡薄，旨归静趣。这无疑会对后世山水诗产生一定的消极影响。
(8)、②后期诗歌多表现诗人的隐逸生活。这类诗多具清远幽淡之美，诗中景物明净、清澈，画面平静、和谐，有的则显出恬静、萧条、凄清、冷落的特点，表现出一位既是隐士、又是居士的文人的人生意趣。如《山居秋瞑》。这一时期的创作诗人以禅宗参悟之法欣赏山水，以空明的心境去领悟大自然，将景色之美与心境澄净之美融为一体。
(9)、王维的人生经历与诗歌风格王维，字摩诘。因为母亲信佛，所以王维的名和字取为佛门弟子的别称“维摩诘”。王维出身于官宦世家，书画皆优，还精通音律。他经历了开元盛世和安史之乱，这两个时期对他写诗的风格影响极大。
(10)、杜甫是唐诗人中写诗最注重格律的一位大师，后人称他"诗圣"。他的诗极为工整，无论句式、对仗、韵律都中规中矩，无可挑剔。以至后世广为传颂，杜甫流传下来的诗篇有1400余首。《唐诗三百首》收录他的诗有34首，占73%，比收录李白的诗还多6首。
(11)、王维是盛唐诗人的代表。王维在写诗的技巧上有着很高的成就，但由于他有消极遁世的思想，在其不少诗篇中，含有逃避现实的消极因素。因此，在文学史上称他与孟浩然同为“隐逸诗派”的代表人物。
(12)、王维参禅悟理，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。
(13)、当人走过，就是身临其境了。此刻的王维在画中“走过”，鸟儿看见人来了，也不飞，将这幅画的山水花鸟描绘得栩栩如生。或许我们不应该用栩栩如生来形容它，而应该让它来形容栩栩如生。就这样的二十个字，可谓是不着一画，尽是画。让人跟着王维身临其境，就这么静下来漫步在画中，欣赏王维的“道”。
(14)、与上述相反，王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。
(15)、王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年(721年)中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
(16)、行禅道，要的是静，是集天地之精华，所以王维的一生游历过不少地方，也写出很多令人身临其境的诗，朴实的文字稍加修饰，在王维的点缀下变得灵动有生气。所以又有“佛让王维作，才怜李白狂”的说法。
(17)、这是最能代表苏轼思想与性格特点的诗词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。
(18)、荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。
(19)、追求寂静的境界，是王维诗中禅趣的集中体现。在这样的境界中，可以放下现实的一切，消除尘世的妄念，获得佛教悟解与启示。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
(20)、无论是春山鸟鸣的空寂绝俗，还是山涧旁辛夷花的花开花落，那种自然而然的清寂，都是一种原生态之美，这种万物自在生灭的永恒感，正是一种禅境和禅趣。胡应麟曾称赞道：“读之身世两忘，万念皆寂”(《诗薮·内编》卷六)。
2、王维的诗歌风格和艺术价值
(1)、结构。王维的诗往往采用组诗的形式来写，每首诗都可构成一个画面，合起来可以集结成一幅和谐的全景画面。
(2)、神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。
(3)、按照王维一贯的风格，画中有诗，诗中有画的特点，这种画诗交叉的写法也算是王维诗句中优秀的了。
(4)、析：这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。它不以字句取胜，而从整体见美，是王维《辋川集》中的一首名作。拆开来看，这首诗既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景(幽篁、深林、明月)，写人(独坐、弹琴、长啸)都极平淡无奇。然而四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力，使其成为千古佳品。
(5)、苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中草
(6)、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——《渭城曲》
(7)、王维诗歌中借景寓情，以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》：“相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。”写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》：“鸟道一千里，猿啼十二时。”既是景语，也是情名，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。
(8)、作品风格关键词：绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。"诗中有画，画中有诗"。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
(9)、闻一多说：“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统，后代中国人对诗的观念大半以此为标准，即调理性情，静赏自然”(《闻一多说唐诗》，郑临川笔录)，指的就是王维的山水田园诗。王维的山水田园诗最能体现他的诗歌艺术创造力，同时也达到了山水田园诗的最高成就。其主要描写了隐居农村的幽美的风光和生活乐趣，隐含着他对官场的厌恶和对美好理想的追求。
(10)、析：这首《辛夷坞》是王维《辋川集》诗二十首之第十八首。这首《辛夷坞》犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。王维写辋川诗时是在晚年，即安史之乱以前。全诗用比的手法，有优美生动的形象和乐府民歌的韵味，诗意极其含蓄。宋人方回认为此诗是辋川诗中的佳篇，“有一唱三叹不可穷之妙”(《瀛奎律髓》)。我想，其妙不在“幽极”，应在它的精巧寓意。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”(《诗薮》)，便是一个明证。
(11)、独坐竹林，明月为伴，幽静之极，在这样的境界下，弹琴长啸，抛却尘念，感受那份静寂之境的禅悦。
(12)、由于王维精通音乐，又擅长绘画，对音声美、色泽美十分敏感。故其诗写景，既能勾勒其总体特点，又能于细微处妙传其神。
(13)、不过，他对明净的意境创造更具有代表性，最好的例子是《山居秋暝》：
(14)、纵观王维的这首《鸟鸣涧》，诗中写到了桂花、月光、鸟儿还有溪涧。全诗4句话，句句都在写景！诗人运用动、静结合的手法，描绘了一幅夜晚空山鸟鸣，月光如白缎，溪水汩汩而流的美丽画卷。王维将山中夜色之美写得淋漓尽致，这美丽画卷引人无限遐想，让人心醉！关于王维的这首《鸟鸣涧》你喜欢吗？欢迎评论区留言与我讨论，感谢朋友们的支持
(15)、王维的大多数诗都是山水田园之作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。过去时代不少人推崇王维此类诗歌，一方面固然由于它们具有颇高的艺术技巧，一方面也由于对其中体现的闲情逸致和消极思想产生共鸣。明代胡应麟称王维五绝“却入禅宗”，又说《鸟鸣涧》、《辛夷坞》二诗，“读之身世两忘，万念皆寂”(《诗薮》)，便是一个明证。雪景传为王维作 王维其他题材的作品，如送别、纪行之类的诗中，也经常出现写景佳句，如“远树带行客，孤城当落晖”(《送綦毋潜落第还乡》)、“山中一夜雨，树杪百重泉”(《送梓州李使君》)、“日落江湖白，潮来天地青”(《送邢桂州》)、“大漠孤烟直，长河落日圆”(《使至塞上》)等，都是传诵不衰的名句。
(16)、王维从中年以后日益消沉，在佛理和山水中寻求寄托，他自称“一悟寂为乐，此生闲有余”(《饭覆釜山僧》)。这种心情充分反映于他的诗歌创作之中。
(17)、这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。这组诗全是五绝，犹如一幅幅精美的绘画小品，从多方面描绘了辋川一带的风物。作者很善于从平凡的事物中发现美，不仅以细致的笔墨写出景物的鲜明形象，而且往往从景物中写出一种环境气氛和精神气质。
(18)、唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。
(19)、而“竹喧归浣女，莲动下渔舟”又有些自然，清丽，颇具生活气息，给人满面清新的感觉。
(20)、特别善于用白描手法，让人在空白处体会其未言之意。苏轼评价道：“味摩诘之诗，诗中有画。”
3、王维的诗歌风格是怎么样的
(1)、析：这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。鹿柴，是辋川的地名。《鹿柴》是唐代诗人王维的山水诗中的代表作之一。清代沈德潜《唐诗别裁》卷十九说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同。”王维此诗与陶渊明的空灵、隐逸是类似的境界。这就是说，此诗的优长之处在于苏轼评论王维时所说的“诗中有画”。王维长年在京师做官，又多与亲王贵主交接往来，文名盛极一时，被公认为开元、天宝时期的文宗。
(2)、王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：“桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。”《辋川闲居赠裴秀才迪》曰：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。还有如《渭川田家》：“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。”从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。
(3)、王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个诗人没有写出以自然山水为题材的诗篇。
(4)、诗、画、乐三位一体，原理相通，王维正是一位这样的集大成者，他对声音的感觉敏锐精细，善于将那些旁人难以捕捉的大自然的声响描写到诗句中。如“人闲桂花落，夜静春山空”(《鸟鸣涧》)，“雨中山果落，灯下草虫鸣”(《秋夜独坐》)等。动与静的结合，加上声音与画面的结合，形成了有声有色、“寓声于景”的胜境。读他的诗，字里行间，大有一种“听诗”之感。
(5)、色绿堪染，水上桃花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)
(6)、“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这是苏轼对王维诗、画的赞誉(见《东坡志林》)。自宋以来，用类似词语来赞美其他诗人或画家的，多到难以数计，这说明诗和画作为姊妹艺术，所创造的艺术境界往往相通，相互间的影响甚为密切。但是，当我们一提起“诗中有画”或“画中有诗”的境界时，很自然的就想起王维的名字，觉得只有他才适合作为这种艺术境界的代表者，这说明东坡的评语入人之深，意味着这种艺术境界在王维笔下体现出来的深度与广度，应该比一般的诗画作家更为突出，更值得我们去探究。
(7)、“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”这句诗歌，从古至今，都是游子远在他乡时思念家乡的寄托。
(8)、“每逢佳节倍思亲”在如今也有新的演变，“每逢佳节胖三斤”成了逢年过节吃好喝好睡好的调侃。
(9)、王维的这首《鸟鸣涧》写于安定统一的盛唐时期，是王维寓居在今绍兴县东南五云溪时所作。这首诗意境是非常静谧的，王维运用动、静相互结合的手法将这山中的美景写得如同画卷一般，引人无限遐想，这夜景美得着实让人心醉！那么我们就先来了解一下这首诗的大体意思：很少有人活动只有桂花无声地飘落，夜里一片静谧春日的山谷寂寂空空。明月升起光辉照耀惊动了山中栖鸟，不时地高飞鸣叫在这春天的溪涧中。
(10)、王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
(11)、析：此诗描写诗人山行时初冬时节的山中景色，清浅的溪水，冷肃的秋意，水底粼粼可见的白石，山中逐渐凋零的红叶，再配以山岚翠色为背景，互相映衬，构成一幅远近有致、色彩鲜丽、富于实感的水彩画，寂静中见幽趣，清寒中有美感。
(12)、此为相思歌曲名篇，短短二十字，点名了红豆托寄的相思之情，语言朴素无华，韵律和谐柔美。后世更有因此衍生的名句“玲珑色子安红豆，入骨相思知不知”。
(13)、人们常用“诗中有画”来评论王维的诗作，这的确概括了王维诗歌的艺术特色。王维的山水田园诗作很多，大多具有这种诗情画意融合的特征。所谓“诗中有画”，就是指高度的形象性，即用语言描绘出一幅仿佛看得见、摸得着的生活图画。
(14)、如果说到个别诗人的别称，李白，别称诗仙，李翰林，李谪仙。杜甫，别称，诗圣，杜工部，杜少陵，少陵野老。王维别称，诗佛。陈子昂，别称诗骨，陈拾遗。刘禹锡别称诗豪。
(15)、空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
(16)、这是苏轼刻意追求的理想风格。他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入诗词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象与阔大雄壮的场面取胜。
(17)、王维写情之处妙处还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思的经典之作。
(18)、《相思》也成为了谱曲流传于世的诗歌名篇之一。
(19)、王维在开元盛世(721)年中进士，被授予大乐丞的职位，在朝廷负责礼乐方便的事宜。最后他官至给事中，为正五品上官员，负责一部分门下省的日常事务。
(20)、竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
4、王维的诗歌风格清新淡雅
(1)、析：该诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》之首。《鸟鸣涧》中，不仅可以看到春山由明月、落花、鸟鸣所点缀的那样一种迷人的环境，而且还能感受到盛唐时代和平安定的社会气氛。该诗是王维山水诗中的代表作品之一。
(2)、王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。王维的生活的时代，佛教繁兴。士大夫学佛之风很盛。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。